在跨世纪一代的中国漫画作者和读者看来，漫画的人物和故事大概只是《灌篮高手》和流川枫一类的样子，这很让人悲哀与无奈。我们不是没有良好的漫画传统，也不乏杰出的漫画大师，但我们没有形成有效的引导和推广机制，结果让日本卡通漫画在我们这里生根发芽，培养了人数众多的漫画“哈日”一族。

    不是倡导闭关锁关，也不是狭隘地拒绝外来的卡通漫画风格，但是看到屏幕满眼净是《铁臂阿童木》、《机器猫》、《灌篮高手》的中国翻版，再不见《大闹天宫》、《三个和尚》一类的中国制造，总不是一种正常的现象吧？

    其实，从丰子恺到何立伟，在过去的一个世纪里，中国的文人漫画一直闪烁着智慧与幽默的光芒。他们有作家的文采和对社会、时代、人性的深刻洞察，又有源远流长的中国式漫画技法，他们现在唯一缺乏的是面对所谓的日本式漫画时尚保有独立思想与风格的传人。过去一个世纪的中国漫画，辉煌又岂止丰子恺与何立伟这样身兼作者与漫画家的双重身份的大家。即便是丁聪和华君武们的漫画小品，三言两语间、三勾两抹间的信息容量与回味无穷也远非那些时刻标榜着时尚的流行漫画可比的。

    当然，值得反省的是：在今天这样一个电视和互联网时代，没能及时转变为影像而仅凭书面传播是中国风格漫画受制约的一个重要因素。在这一点上，朱德庸的《涩女郎》和朋弟的《老夫子》因为被改编成影视作品而有了更广泛的传播，其商业化的成功值得我们深入反思。

    简单对比一下中国的文人漫画和流行的日本卡通，前者的深刻、睿智、含蓄和后者肤浅、时尚、直白都是显而易见的。深刻打不过肤浅，这是今天我们注定无法挣脱的文化怪圈吗？但愿在漫画问题上，这只是暂时的阵痛。

责任编辑:雪马
作    者:余韶文