钟增亚书画艺术展在中国美术馆开幕，在京的书画界名人来的可真不少：沈鹏、李铎、邵大箴、孙克……在钟增亚书画艺术研讨会上，发言的书画家、评论家们更是络绎不绝，这固然证明了钟增亚的人格魅力，但他的作品所散发的艺术魅力无疑强烈震撼了每一位参观者。

　　在展出的近百幅作品中，从主题性创作《伟大的改革家》、《楚人》到黑衣女系列《宜人春色》，从他的楷书作品《文心雕龙》到他的草书《观海吟涛》，件件都显示出画家过硬的功底、横溢的才华、不懈的追求。

　　钟增亚在学习道路上是个幸运者，中学即从美院附中读起，大学又得关山月、黎雄才诸师器重。他也紧紧地把握住了机遇，从读中学起，就十分努力，不管画什么，都有一股韧劲，都要争取画得最好。同学们叫他“画牛”、“麦华四”（他曾将著名书画家麦华三的《中国书法史稿》全部临摹下来），就是对他这段生活的传神写照。参加工作后，他一直坚持写生，光速写就画了几十本。即使后来担负了繁重的行政职务，他仍是笔不离手，走到哪里画到哪里。曾见他一面与人寒暄，一面挥毫作画，与其说这显示了他技艺娴熟，不如说他是何等珍惜时间。时间对他来说是多么宝贵，他何尝不想关起门来一心一意作画，可有时事不由人。

　　在艺术上，这条“画牛”总是在不断开垦新天地。他受过科班训练，造型能力强，笔墨功夫过硬，但他从来没有固步自封过。他总是在寻找突破口。为了画好黑衣女，他用掉了成千上万张宣纸，用他的话来说“代价是很大的”，但他甘心为此付出。

　　他十分欣赏毕加索的永不满足、不断求变创新的精神，钦佩白石老人的“衰年变法”。他的“黑衣女系列”、《梦乡》裸女系列、现代仕女系列，充分体现了他的种种探索：以大泼墨画黑衣少女，将西方的审美情趣、绘画技法融汇到中国山水画中，将西方素描技巧用入人物画中，让人体于山水中展示，用色彩与水墨“混战”……他总是在不断努力超越自我！

　　钟增亚自谓是个情绪型的画家。他一直保持着良好的心态，有一股强烈的创作欲望，甚至在重病期间，仍坚持到三峡写生与创作，对艺术的执著追求，体现了一个画家无怨无悔的献身精神。

　　作为一个书法家，他在绘画中所培养出的造型能力，使他的书法更显一种线条美、结构美。此次展出的《文心雕龙》，充分展示了他的楷书功力。他喜欢以书入画，用笔追求书法的金石趣味。他常将画面写满，这正是他对书法的一种自信。

　　钟增亚是一个充满活力的性情中人，他不服老，有着积极的创作心态，自言花甲之时，“犹如进入一座活动期的火山，其热量在积累数十年之后，喷发才开始”，可惜天不假年，英年早逝。

　　《山海经·海外北经》中曾有记载：“夸父与日逐走，入日。渴欲得饮，饮于河渭，河渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。”

　　钟增亚不正是一个追赶太阳的“夸父”吗？

　　钟增亚生前曾坦言：“我认为绘画应当给人以美的享受。”终其一生，时时将自己对生活的感受通过综合、强化、夸张、凝练，以优美生动的绘画形式表现出来，他的几百件艺术作品，就是能给后人清凉享受的“邓林”啊。

责任编辑:雪马
作    者:蔡栋