——读高旭奇先生书画

    一个偶然的机遇，走进山水客轩，猛地发现里面竟满壁张挂着百十件书画作品，以人物为多，或老僧之悠然泰然，或钟馗之凛然昂然，或仕女之嫣然陶然，或历史人物之凛然决然……间有花鸟、书法。其画或工笔、或写意，无不沉雄豪迈，酣畅淋漓，大而不掩其细处之精微，小而不失其境界之浩阔，一时间令我流连不己，浑然忘我。蓦然惊回，忙检视画上落款，著名“旭奇”，却茫然未曾闻其名。寻问朋友，方知：高旭奇先生，辽宁丹东人氏，祖籍山东，少即喜画，经历甚丰，此乃首次举办个展。所知寥寥如此，但也已足够了。自来人间藏龙卧虎，奇才异人在在多有，今日有幸得遇其一，略窥其迹，亦足以快慰长久了。

    旭奇先生的书画，一言以蔽之：高古。人物画自古以来为我国绘画大宗之一，有极优秀的传统与源流，然近代尤其是上世纪50年代以来，受西画影响，国画人物画领域传统衰微（有此背景，遂使范曾拿得盛名，却又使得膺版蜂起，流于恶俗）。旭奇人物画远取法于贯休、陈老莲、任熊、任伯年等，及古板画木刻人物画传统，近揉入新文人画意趣，所作“梵相”人物，线条造用既得其本，又特出机杼，拙朴之趣盎然，纵横己意，气韵自得，不枯不滞，全无匠气。今人作国画之人物，得高古之意之趣者甚稀，高旭奇先生于此独有所得，令人为之欣喜。刘熙载《艺概》论文，提倡朴拙，力避华巧，曰“大抵古朴而近华，古拙而近巧”，但取其字面之意，止所谓质朴中兼有华丽，粗拙中露出精巧，颇合用以评说旭奇画风。

    旭奇多画“梵相”人物，粗眉大眼，丰颊高鼻，或工笔精描，或大写意挥洒，线条变化生动，多姿多彩，颇具贯休十六罗汉品格，而又笔意润泽，有古意而不泥古，呈现出鲜活的生命意识和沉静的创作心态。其画无论僧女人神，其书无论题铭联语，皆洋溢着浓郁禅意。青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。然细味其画，也常露寂寞之心、落拓之气、苍凉之境，如其画屈原、鲁迅、孙中山，画广陵散及作自画像等等，但浑无时下屡见之浮躁流俗；他也常常在画中议论金钱，却心境超拔豪迈，颇寓机锋禅心，有慈悯渡人之怀。凡此种种，可见其人格境界，可证“画品即人品”之不谬。其能在当今的媚俗时风中积20余年之功沉稳自修，清心创作，不求闻达，实可钦可嘉。其首次画展落于长沙，享誉甚隆，作品拍卖亦热闹踊跃，可见苦修之有成，人心之向道。

    听说绘事并非高旭奇先生赖以生存的职业，我想这大约正是他的书画之所以心境超拔，趣味纯粹，风格高古的重要原因。能于俗务之外，世事奔波之际潜沉心态，放松自我，醉心于自己喜爱的创作，从中澄心静气，获取精神的超越、快意与禅悟，不亦悦乎。老歌德说过，“在这个躁动的时代，能够躲进静谧的激情深处的人确实是幸福的”。六祖诗曰：菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。旭奇先生且还是照老和尚说的，该吃饭时吃饭，该喝茶时喝茶，该画画时画画，百无一滞，所谓云在青天水在瓶，乐何如之！

责任编辑:雪马
作    者:龚旭东